Boonmkat.com
(UK)
Album of the week!
The sound a late summer heat haze would make if it was prone to
a bit of meandering folk, Rickard Javerling's debut album ‘Two
Times Five Lullaby’ is a gorgeous smudge of soft centered song
writing that will delight anyone who prefers the finer things in
life...
Originally from Stockholm but having spent time in Ireland and
Glasgow, Javerling's sound is as rootless as his traveling would
suggest - pulling in influences from American folk traditions,
Chicago post-rock and Swedish prog, that are then given a golden
glow through some atmospheric nods to the likes of Eno and Budd.
A delicious compote of banjos, accordion, drums, harps and a
wheezing Hammond, 'Two Times Five Lullaby' opens through the
swelling composition of 'Ice Princess' - wherein an overt nod is
given to Fleetwood Mac as a diffused palate of ingredients coax
you towards the song's muted conclusion. From here Javerling
delivers one of the albums clear highlights through the
irresistible 'The Three Sisters', a song that manages to evoke
images of a Wickerman hoe-down without resorting to the
rinky-dink folk trappings that so often blight such comparisons.
Threaded with a bold and addictive melody, 'The Three Sisters'
is music which seems totally organic - despite the evident love
and care that has gone into its genesis. From here, 'Two Times
Five Lullaby' meanders along with utter focus - leading you
through a forest of overhanging melodies and autumnal bliss that
becomes more of a friend with each listen. Moving on from 'The
Three Sisters', ‘Martina’s Waltz’ is a slow-motion waltz that
recalls Radiohead's 'Motion Picture Soundtrack', 'Palermo'
defies the city of its title by conjuring up a magical
atmosphere through little more than wheezing accordion and
delicate guitar, whilst the album closes with the solipsistic
strings of 'Heavenly Birds Pt. 2' - a piece which is widescreen
without becoming overblown. A genuinely beautiful record.
|
Sonic magazine
(Sweden)
Rating:
8/10
Rickard Jäverling's music is tender, meditative and genuinely
honest.
Long since the absense of words said this much.
En del kulna höstmorgnar är bara otäcka och närmast att likna
vid apokalypsen. Medan andra höstmorgnars friskhet inger samma tillförsikt och känsla av nystart som livet självt.
Antagligen är det inte exakt de tankarna upphovsmannen haft vid
komponerandet av detta debutalbum. Likafullt är det vad jag hör
i det regniga titelspåret respektive de ystra dansstegen i "The
Three Sisters" - och i fler spår ändå. Misströstan och
hoppfullhet sida vid sida. Man vet sällan i förväg vilken
vändning nästa dag ska ta. Det enda du med säkerhet vet är att
allt ständigt börjar om.
Är du svag för instrumentalskivor som tar näring ur vårt svenska
vemod och stolta folkmusikarv - som exempelvis Sagor & Swing och
Björn Olsson gjort med framgång - är "Two Times Five Lullaby"
ännu ett måste. Rickard Jäverlings musik är känslig, meditativ
och genuint uppriktig. ömsinta gitarrer, banjos, dragspel och
hammondorglar (spelad av Eric Malmberg från just Sagor & Swing)
samspelar med en närmast litterar precision. Instrument,
arrangemang och atmosfärer öppnar lika mycket upp mot ambient,
avantgardism och oförgiftade appalachiska bergsbackar som de
påminner om vårt eget ursprung. Längesen frånvaron av ord sa så
här mycket.
PIERRE HELLQVIST |
Svenska
Dagbladet
(Sweden)
Endlessly beautiful campfire-electronica from Stockholm that
seriously could be placed in between Willie Nelson and Bruce
Springsteen.
Gränslöst vacker lägereldselectronica från Stockholm som på
allvar skulle kunna sorteras in mellan Willie Nelson och Bruce
Springsteen.
ANDRES LOKKO |
Allmusic.com
Rickard Jäverling's debut contains extremely delicate music, the
kind you pay attention not to breathe too loudly while listening,
just in case it disintegrates. His simple melodies on acoustic
guitar and harmonium sound so fragile yet are surprisingly
assured. Two Times Five Lullaby has the Swedish pastoral mood
stamped all over it, from the cheerful guitar picking in "The
Three Sisters" to the soulful lead harmonica in "Palermo" (strongly
reminiscent of Björn Olsson's solo debut). There is a strong
Americana flavor to the album, with "The Three Sisters" leaning
toward the hoedown and the presence of a banjo in "Brandon Bay."
The latter piece also brings Frank Pahl to mind, with its
harmonium, theremin, and bottle percussion, while the solo
harmonium track "Martina's Waltz" has the grace of a Lars
Hollmer song. Sagor & Swing's Eric Malmberg guests on organ for
a couple of tunes, including "Track," a highlight. Somewhere
between original timeless folk tunes and inconsequential
melodies, the 11 tracks flow by effortlessly and you find
yourself hitting that play button again, without even thinking
about it. Peaceful and simple music, charming skeletons of
songs.
FRAÇOIS COUTURE |
DN. KULTUR
(Sweden)
3 x laidback
Rickard Jäverling sits Home in Uppsala and patches together
small instrumental trifles of unusual warmth.
Under en period var han gatumusiker på Irland och i Skottland,
men hemma i Uppsala sitter Rickard Jäverling och totar ihop små,
instrumentala bagateller av ovanlig värme. Mycket munspel, orgel
och diverse stränginstrument, men trots variationen är de flesta
så diskreta att man måste koncentrera sig för att riktigt
uppfatta dem.
NILS HANSSON |
Rootsy.nu
(Sweden)
A sensation
I'm stunned. Most of all, I am stunned. Because this is so god
damned good.
This year's absolutely best Swedish record, yes, one of this year's best
record, all categories.
En sensation.
Elva tassande låtar som klockar in på en sammanlagd tid på strax
över 38 minuter.
Det här är finstämt och sparsmakat. Men också elektroniskt och
månguppfyllande. En helhet. Ett »verk«. Det känns färdigt, homes.
Man anar Dylan-, Young- och Morrison-ABC. Det borde nästan ha
varit en klassisk singer/songwriter-platta. Det är en, på sätt
och vis. Men den är utan ord. Och elektronisk till sinnet.
Och samtidigt kan jag inte komma ifrån att det är en pendang
till vissa av de där klassiska lägereldsskivorna som det då och
då liknar. Fast en teoretisk sådan; en närmast akademisk. För
att halvt parafrasera David Foster Wallace så är skillnaden
mellan Neil Youngs Harvest och Rickard Jäverlings Two Times Five
Lullaby som den mellan att se på en riktigt bra film och att
höra sin älskade berätta om den. En helt igenom annorlunda
upplevelse av samma urkund. Bägge på något vis åtråvärda.
Instrumental musik. Men med mer att säga än det mesta andra
tjattret vi hör; varje dag, alla dagar.
Precis som i det där The Wire-avsnittet i första serien, kan ha
varit fjärde eller möjligen femte episoden, när McNulty och Bunk
gemensamt löser mordet på den där kvinnan som D’Angelo mördat i
köket: under tre fyra minuter säger de inte ett ord till
varandra. Det behövs inte! Allt som måste sägas har redan sagts.
Varför ska vi lägga ord på börda?
Nu ett litet mellanspel: ålderdom är konformism. Det finns
egentligen ingen anledning att lyssna på någonting annat än det
man alltid gjort. När jag var tretton var jag bergfast i min
övertygelse att ingenting utöver London Calling och Best Dressed
Chicken In Town behövdes för att förstå musikhistorien. När
sedan cd-skivan dök upp – vilket år: 1991? 1992? Nåt sånt – så
bestämde jag och en vän (samma tok som samlade på östtyska
vykort i min Beirut-recension) att fler än hundra cd:s kunde man
aldrig behöva. Idag lyssnar jag på mer disparat musik än
någonsin. Så samtidigt som ålderdomen är konformism så är det
också något helt annat; något väsenskilt och jag skulle vilja
säga diametralt motsatt. Ålderdom är mod.
Nå, tillbaka till verkligheten: det är elektronisk musik, det
här. Antar jag. Elektronisk i meningen att den har sina
grundvalar och rötter i elektronisk attityd och tonkonst. Men
här finns mycket annat också. Gud här finns mycket annat!
Akustiska gitarrer bygger vaggvisor runt de ömmaste melodierna
denna sidan Ted Gärdestad. Tassande blås, knappt hörbara
trummor, ett mycket försiktigt munspel. Allt har en mening här;
allt träffar rätt.
Jag är förbluffad. Mest av allt är jag förbluffad. Över att det
är så inihelvete bra. Jag minns inte vad som fick mig att
beställa plattan. Ett infall? Omslagets förfinade utformning? En
rekommendation av någon, oklart vem? Jag minns som sagt inte.
Bara att den kom med posten, tillsammans med ett gäng andra
plattor. Jag lät den ligga ett tag. Sedan satte jag på den.
»Ett, två tre«, räknar Rickard in på inledande »Ice Princess«
och efter det är det oförståeligt, beroendeframkallande och
naturligt storslagen musik av allra yppersta klass.
Jag är glad att jag har gått vidare. Att ålderdomen (hey, jag är
40 sedan någon vecka!) innebar lika delar mod som konformism.
Jag spelar fortfarande Big Youth, The Blue Nile och O.V. Wright,
visst, men jag är också någon helt annanstans på samma gång. Jag
njuter av Tim Hecker, Albert Ayler och Junior Boys. Jag älskar
musik, oinskränkt. Jag njuter av det, faktiskt. Jag är – hahaha,
man måste skratta åt det, man måste – allätare.
Om Rickard Jäverling vet jag egentligen ingenting. Jag letar upp
hans myspace-sida och tycker att det känns träffande och
hjärtevärmande att han nämner Magnus Jäverling (far? bror? son?
annan släkting?), Selma Lagerlöf och Bruce Springsteen som sina
tre största influenser. Jag nickar instämmande som om jag visste
precis vad han menar. Jag tänker på mina egna barn, viktigast i
världen, på Springsteens »Racing In The Streets«, den vackraste
låt jag känner och så tänker jag på Göstas ord till majorskan
där i slutet: »Tack för gott arbete, tack för brödet som du gett
de fattiga, tack för väg, som du har röjt, för bygd, som du har
brutit! Tack för glädjen, som du har låtit råda i dina salar!
Ditt verk ska leva och bestå. Din gård ska alltid vara en
fristad för det lyckobringande arbetet«.
Årets överlägset bästa svenska skiva, ja, en av årets allra
bästa skivor alla kategorier. På rak arm kan jag bara komma på
två album som jag håller högre under året: Dylans Modern Times
och Helios Eingya.
TONY ERNST |
Urbanpollution.com
(USA)
Rating: 8/10
When the words Swedish and instrumental are put together it’s
easy to imagine stark, bleak landscapes – even to drift west and
slightly north to the remote and mysterious Iceland.
Multi-instrumentalist Rickard Jäverling shakes off the icy
expectations that precede him with warm but subtle American
influences. His beautiful debut, Two Times Five Lullaby, resets
minimal folk in foreign but not unfamiliar pastures.
The information superhighway is short on data for Rickard
Jäverling. One reads the same recycled list of influences:
American folk, Chicago post-rock, Swedish prog-rock and the
ambient collaborations of Brian Eno and Harold Budd. Though, for
what we hear on Lullaby, this still sounds cold. The almighty
MySpace sheds a little more light, including two unknowns:
Magnus Jäverling, presumably his brother and also a musician
fond of Dr. Mario sound bytes; Selma Lagerlöf, Swedish novelist
and the first woman to win the Nobel Prize for Literature; and
Bruce Springsteen.
It is important, even when pouring rain is picked up in the
background of the title track, to notice the warmth in
Jäverling’s music. The instrumentation is natural and at a calm,
thinking pace. People often think best when they are walking
because the brain receives information optimally at the biped’s
3mph average. Lullaby wonders and wanders together similarly on
banjo, accordion, harp, violin, singing saw, and more, mostly
played by Jäverling.
“Heavenly Birds Pt. 1” follows with birds chirping and a rocking
chair tempo. Xylophone and trumpet are optimistic hints after
the previous rainfall. The guitar playing, as on upbeat track
“The Three Sisters,” is as much folk as it is sentimental
post-rock chords—a simple, heart-before-training response to new
age label Windham Hill.
Both “Sisters” and “Track” unfold like selections from The Album
Leaf’s In A Safe Place—an album recorded at the Sigur Ros
compound in Iceland. “Track” is the most fanciful and least
“organic” of the songs, though it is also one of the most
memorable tunes. Its whirring organ is reminiscent of Mark
Mothersbaugh’s wondrous scores for Wes Anderson films.
“Martina’s Waltz” is one of the sadder songs, though, much of
that is merely its sluggish pace on the accordion. Radiohead
fans will recognize its closeness to “Motion Picture Soundtrack,”
but should notice that when you sing along, “I think you’re
crazy, maybe,” that you are not half as heartbroken as you
pretend. This enchanting waltz really would make a fine
appearance on a soundtrack.
Hailing from a country reputed for its egregious pop, it’s nice
to have reminders from Swedes like Jose Gonzalez and Rickard
Jäverling that folk can still feel powerful and new or at least
refreshing; the veneer has been removed. Jäverling draws from
American and European music without the weightiness that, say,
an elder Bob Dylan hits at the crossroads of his roots. Lullaby
could put you to sleep or keep you transfixed for an entire
evening. Both are appropriate responses to this genuinely moving
album
IAN SHULER |
Svenska
Dagbladet (Sweden)
Bengt Eriksson lists the albums of the year
Som om Neil Young och Bob Dylan gjort sällskap till Sverige via
Irland och Skottland. Här satte de sig i en skogsglänta och
lirade lite på akustiska gitarrer och munspel. Jäverling lägger
till elektronik och trummor. Instrumental country med stämning
av svensk natur. Nej, ingen sång och man saknar det inte heller.
Knappt. |
Almostcool.org
The only time you hear the voice of Rickard Jäverling during Two
Times Five Lullaby is during the opening seconds of the album,
when he quietly counts into the song "Ice Princess." A folk
musician who travelled across Europe, Jäverling finally settled
back in his home country of Sweden and starting laying down
tracks. Joined by several friends (including Erik Malmberg of
Sagor &l Swing on Hammond organ), he has created a warm, lush
debut album of pastoral instrumentals.
Making use of banjo, accordion, harp, hand percussion, organ,
melodica, guitar, violin, singing saw, and drums (sparsely), the
eleven track release plays out something like a more organic and
less droning version of the group Tape, and a little like the
instrumentation that Adem creates on his solo albums. After the
aforementioned opening track, the release really gets going
nicely with "Three Sisters," as delightful guitar melodies wind
together while some soft percussion and accordion pull the track
together into something playful.
The musical theme introduced on the previous track is revisited
slightly in other places on the release with different
instrumentation, and it's little things like that touch that
help to pull the album together even more tightly. "Heavenly
Birds Pt. 1" is paced more deliberately, but with some soft
chimes and some subtle horns, the track (which also mixes in
some field recordings) is easily one of the most earthy on the
entire release. More than anything, Two Times Five Lullaby
sounds like several people getting together and just creating a
nice little album of songs that could easily be the soundtrack
to your favorite storybook you had when you were a child. "Martina's
Waltz" is a perfect example, as nothing more than a wheezy organ
(complete with creaky bellows) seems to convey more feeling and
reflection that loads of songs with more dense instrumentation.
Perfect music for a lazy weekend day, this one is worth checking
out if you like any of the aforementioned. |
Dream Magazine
(USA)
This superb eleven song album by Swedish travelling singer
musician Rickard Jäverling is like the sun breaking out after a
month of rain. A welcome breath of fresh air and bright
colorfully melodic song crafting. I keep trying to frame it by
comparison to something else, but they only apply in bits and
pieces. One weekend a small carnival set up on the side street
next to my house as a child. It was like this small circus had
come to town just for me and my friends; by monday there was
just crushed confetti in the gutters and a memory that's lasted
this long. A dash of Maher Shalal Hash Baz. some of the
translucence and pop invention of latter day Testbild!, the
universal forlorn beauty of Jimmy Webb's melodies, Tom Waits'
most simple and eloquent emotional moments, or just that
overwhelming feeling of nostalgia that tugs at your heart
sometimes for no rational reason at all. |
Cyclic Defrost
Magazine
(Australia)
I’m a little late with this review and the album has been out
for some time, but as I’m sure not everyone has heard this
wonderful release by Rikard Javerling, let’s explore it now.
Upon first listen to the organic treat that is Two Times Five
Lullaby, one cannot help being swept along by the rustic beauty
of Javerling’s sparse yet rich creations implementing all the
right “oldy timey” instruments that make this release such a
heartfelt listen. Immediately, the evidence of master pluckers
such as John Fahey, and windy city stalwart Jim O’Rourke’s
folkier moments come to mind (check the tune ‘Heavenly Birds
Pt.1′), and it wasn’t until I researched the man behind these
songs that I discovered he was infact a Swede with an obvious
love for the American Gothic with a little Chicago post rock and
pastoral folk thrown in for good measure. There’s obviously
something in the Swedish water these days, as the richness of
it’s folk output really is stunning and a refreshing change to a
market that sometimes veers into po-faced sad sack territory.
The album’s highlight at first glance is ‘The Three Sisters’,
it’s immediacy and familiarity pertaining to a calm, lazy
afternoon lies within it’s circular theme as the track’s
instrumentation builds from one guitar, then two, drums and
sleigh bells, organ and pipe/flute, all culminating to an
unhurried track that demands a repeat play almost as soon as it
has sounded out. That’s what makes this release such a warm and
enjoyable listen, the structures and moods Javerling lays out
for us are never hurried or forced. Add to this the sounds of
harmonica, xylophone, trumpet, and organs, tunes such as ‘The
Connor Pass’ and title track ‘Two Times Five Lullaby’ come to
life in a familiar light, eminating a warmth that all share a
common theme (several tracks even reconstructing the same melody
lines). The true beauty and honesty within this album made it
one of my very favourite releases of the past year and one I
think will reward you with it’s command of repeated listening in
a variety of settings.
Lyndon Pike |
|