Boonmkat.com (UK)
Album of the week!

The sound a late summer heat haze would make if it was prone to a bit of meandering folk, Rickard Javerling's debut album ‘Two Times Five Lullaby’ is a gorgeous smudge of soft centered song writing that will delight anyone who prefers the finer things in life...
Originally from Stockholm but having spent time in Ireland and Glasgow, Javerling's sound is as rootless as his traveling would suggest - pulling in influences from American folk traditions, Chicago post-rock and Swedish prog, that are then given a golden glow through some atmospheric nods to the likes of Eno and Budd.
A delicious compote of banjos, accordion, drums, harps and a wheezing Hammond, 'Two Times Five Lullaby' opens through the swelling composition of 'Ice Princess' - wherein an overt nod is given to Fleetwood Mac as a diffused palate of ingredients coax you towards the song's muted conclusion. From here Javerling delivers one of the albums clear highlights through the irresistible 'The Three Sisters', a song that manages to evoke images of a Wickerman hoe-down without resorting to the rinky-dink folk trappings that so often blight such comparisons. Threaded with a bold and addictive melody, 'The Three Sisters' is music which seems totally organic - despite the evident love and care that has gone into its genesis. From here, 'Two Times Five Lullaby' meanders along with utter focus - leading you through a forest of overhanging melodies and autumnal bliss that becomes more of a friend with each listen. Moving on from 'The Three Sisters', ‘Martina’s Waltz’ is a slow-motion waltz that recalls Radiohead's 'Motion Picture Soundtrack', 'Palermo' defies the city of its title by conjuring up a magical atmosphere through little more than wheezing accordion and delicate guitar, whilst the album closes with the solipsistic strings of 'Heavenly Birds Pt. 2' - a piece which is widescreen without becoming overblown. A genuinely beautiful record.







Sonic magazine (Sweden)
Rating: 8/10

Rickard Jäverling's music is tender, meditative and genuinely honest.

Long since the absense of words said this much.

En del kulna höstmorgnar är bara otäcka och närmast att likna vid apokalypsen. Medan andra höstmorgnars friskhet inger samma tillförsikt och känsla av nystart som livet självt.
Antagligen är det inte exakt de tankarna upphovsmannen haft vid komponerandet av detta debutalbum. Likafullt är det vad jag hör i det regniga titelspåret respektive de ystra dansstegen i "The Three Sisters" - och i fler spår ändå. Misströstan och hoppfullhet sida vid sida. Man vet sällan i förväg vilken vändning nästa dag ska ta. Det enda du med säkerhet vet är att allt ständigt börjar om.
Är du svag för instrumentalskivor som tar näring ur vårt svenska vemod och stolta folkmusikarv - som exempelvis Sagor & Swing och Björn Olsson gjort med framgång - är "Two Times Five Lullaby" ännu ett måste. Rickard Jäverlings musik är känslig, meditativ och genuint uppriktig. ömsinta gitarrer, banjos, dragspel och hammondorglar (spelad av Eric Malmberg från just Sagor & Swing) samspelar med en närmast litterar precision. Instrument, arrangemang och atmosfärer öppnar lika mycket upp mot ambient, avantgardism och oförgiftade appalachiska bergsbackar som de påminner om vårt eget ursprung. Längesen frånvaron av ord sa så här mycket.


PIERRE HELLQVIST







Svenska Dagbladet (Sweden)

Endlessly beautiful campfire-electronica from Stockholm that seriously could be placed in between Willie Nelson and Bruce Springsteen.

Gränslöst vacker lägereldselectronica från Stockholm som på allvar skulle kunna sorteras in mellan Willie Nelson och Bruce Springsteen.



ANDRES LOKKO







Allmusic.com

Rickard Jäverling's debut contains extremely delicate music, the kind you pay attention not to breathe too loudly while listening, just in case it disintegrates. His simple melodies on acoustic guitar and harmonium sound so fragile yet are surprisingly assured. Two Times Five Lullaby has the Swedish pastoral mood stamped all over it, from the cheerful guitar picking in "The Three Sisters" to the soulful lead harmonica in "Palermo" (strongly reminiscent of Björn Olsson's solo debut). There is a strong Americana flavor to the album, with "The Three Sisters" leaning toward the hoedown and the presence of a banjo in "Brandon Bay." The latter piece also brings Frank Pahl to mind, with its harmonium, theremin, and bottle percussion, while the solo harmonium track "Martina's Waltz" has the grace of a Lars Hollmer song. Sagor & Swing's Eric Malmberg guests on organ for a couple of tunes, including "Track," a highlight. Somewhere between original timeless folk tunes and inconsequential melodies, the 11 tracks flow by effortlessly and you find yourself hitting that play button again, without even thinking about it. Peaceful and simple music, charming skeletons of songs.



FRAÇOIS COUTURE







DN. KULTUR (Sweden)
3 x laidback

Rickard Jäverling sits Home in Uppsala and patches together small instrumental trifles of unusual warmth.

Under en period var han gatumusiker på Irland och i Skottland, men hemma i Uppsala sitter Rickard Jäverling och totar ihop små, instrumentala bagateller av ovanlig värme. Mycket munspel, orgel och diverse stränginstrument, men trots variationen är de flesta så diskreta att man måste koncentrera sig för att riktigt uppfatta dem.



NILS HANSSON







Rootsy.nu (Sweden)

A sensation

I'm stunned. Most of all, I am stunned. Because this is so god damned good.

This year's absolutely best Swedish record, yes, one of this year's best record, all categories.

En sensation.

Elva tassande låtar som klockar in på en sammanlagd tid på strax över 38 minuter.

Det här är finstämt och sparsmakat. Men också elektroniskt och månguppfyllande. En helhet. Ett »verk«. Det känns färdigt, homes. Man anar Dylan-, Young- och Morrison-ABC. Det borde nästan ha varit en klassisk singer/songwriter-platta. Det är en, på sätt och vis. Men den är utan ord. Och elektronisk till sinnet.

Och samtidigt kan jag inte komma ifrån att det är en pendang till vissa av de där klassiska lägereldsskivorna som det då och då liknar. Fast en teoretisk sådan; en närmast akademisk. För att halvt parafrasera David Foster Wallace så är skillnaden mellan Neil Youngs Harvest och Rickard Jäverlings Two Times Five Lullaby som den mellan att se på en riktigt bra film och att höra sin älskade berätta om den. En helt igenom annorlunda upplevelse av samma urkund. Bägge på något vis åtråvärda.

Instrumental musik. Men med mer att säga än det mesta andra tjattret vi hör; varje dag, alla dagar.

Precis som i det där The Wire-avsnittet i första serien, kan ha varit fjärde eller möjligen femte episoden, när McNulty och Bunk gemensamt löser mordet på den där kvinnan som D’Angelo mördat i köket: under tre fyra minuter säger de inte ett ord till varandra. Det behövs inte! Allt som måste sägas har redan sagts. Varför ska vi lägga ord på börda?

Nu ett litet mellanspel: ålderdom är konformism. Det finns egentligen ingen anledning att lyssna på någonting annat än det man alltid gjort. När jag var tretton var jag bergfast i min övertygelse att ingenting utöver London Calling och Best Dressed Chicken In Town behövdes för att förstå musikhistorien. När sedan cd-skivan dök upp – vilket år: 1991? 1992? Nåt sånt – så bestämde jag och en vän (samma tok som samlade på östtyska vykort i min Beirut-recension) att fler än hundra cd:s kunde man aldrig behöva. Idag lyssnar jag på mer disparat musik än någonsin. Så samtidigt som ålderdomen är konformism så är det också något helt annat; något väsenskilt och jag skulle vilja säga diametralt motsatt. Ålderdom är mod.

Nå, tillbaka till verkligheten: det är elektronisk musik, det här. Antar jag. Elektronisk i meningen att den har sina grundvalar och rötter i elektronisk attityd och tonkonst. Men här finns mycket annat också. Gud här finns mycket annat! Akustiska gitarrer bygger vaggvisor runt de ömmaste melodierna denna sidan Ted Gärdestad. Tassande blås, knappt hörbara trummor, ett mycket försiktigt munspel. Allt har en mening här; allt träffar rätt.

Jag är förbluffad. Mest av allt är jag förbluffad. Över att det är så inihelvete bra. Jag minns inte vad som fick mig att beställa plattan. Ett infall? Omslagets förfinade utformning? En rekommendation av någon, oklart vem? Jag minns som sagt inte. Bara att den kom med posten, tillsammans med ett gäng andra plattor. Jag lät den ligga ett tag. Sedan satte jag på den. »Ett, två tre«, räknar Rickard in på inledande »Ice Princess« och efter det är det oförståeligt, beroendeframkallande och naturligt storslagen musik av allra yppersta klass.

Jag är glad att jag har gått vidare. Att ålderdomen (hey, jag är 40 sedan någon vecka!) innebar lika delar mod som konformism. Jag spelar fortfarande Big Youth, The Blue Nile och O.V. Wright, visst, men jag är också någon helt annanstans på samma gång. Jag njuter av Tim Hecker, Albert Ayler och Junior Boys. Jag älskar musik, oinskränkt. Jag njuter av det, faktiskt. Jag är – hahaha, man måste skratta åt det, man måste – allätare.

Om Rickard Jäverling vet jag egentligen ingenting. Jag letar upp hans myspace-sida och tycker att det känns träffande och hjärtevärmande att han nämner Magnus Jäverling (far? bror? son? annan släkting?), Selma Lagerlöf och Bruce Springsteen som sina tre största influenser. Jag nickar instämmande som om jag visste precis vad han menar. Jag tänker på mina egna barn, viktigast i världen, på Springsteens »Racing In The Streets«, den vackraste låt jag känner och så tänker jag på Göstas ord till majorskan där i slutet: »Tack för gott arbete, tack för brödet som du gett de fattiga, tack för väg, som du har röjt, för bygd, som du har brutit! Tack för glädjen, som du har låtit råda i dina salar! Ditt verk ska leva och bestå. Din gård ska alltid vara en fristad för det lyckobringande arbetet«.

Årets överlägset bästa svenska skiva, ja, en av årets allra bästa skivor alla kategorier. På rak arm kan jag bara komma på två album som jag håller högre under året: Dylans Modern Times och Helios Eingya.



TONY ERNST







Urbanpollution.com (USA)
Rating: 8/10

When the words Swedish and instrumental are put together it’s easy to imagine stark, bleak landscapes – even to drift west and slightly north to the remote and mysterious Iceland. Multi-instrumentalist Rickard Jäverling shakes off the icy expectations that precede him with warm but subtle American influences. His beautiful debut, Two Times Five Lullaby, resets minimal folk in foreign but not unfamiliar pastures.

The information superhighway is short on data for Rickard Jäverling. One reads the same recycled list of influences: American folk, Chicago post-rock, Swedish prog-rock and the ambient collaborations of Brian Eno and Harold Budd. Though, for what we hear on Lullaby, this still sounds cold. The almighty MySpace sheds a little more light, including two unknowns: Magnus Jäverling, presumably his brother and also a musician fond of Dr. Mario sound bytes; Selma Lagerlöf, Swedish novelist and the first woman to win the Nobel Prize for Literature; and Bruce Springsteen.

It is important, even when pouring rain is picked up in the background of the title track, to notice the warmth in Jäverling’s music. The instrumentation is natural and at a calm, thinking pace. People often think best when they are walking because the brain receives information optimally at the biped’s 3mph average. Lullaby wonders and wanders together similarly on banjo, accordion, harp, violin, singing saw, and more, mostly played by Jäverling.

“Heavenly Birds Pt. 1” follows with birds chirping and a rocking chair tempo. Xylophone and trumpet are optimistic hints after the previous rainfall. The guitar playing, as on upbeat track “The Three Sisters,” is as much folk as it is sentimental post-rock chords—a simple, heart-before-training response to new age label Windham Hill.

Both “Sisters” and “Track” unfold like selections from The Album Leaf’s In A Safe Place—an album recorded at the Sigur Ros compound in Iceland. “Track” is the most fanciful and least “organic” of the songs, though it is also one of the most memorable tunes. Its whirring organ is reminiscent of Mark Mothersbaugh’s wondrous scores for Wes Anderson films.

“Martina’s Waltz” is one of the sadder songs, though, much of that is merely its sluggish pace on the accordion. Radiohead fans will recognize its closeness to “Motion Picture Soundtrack,” but should notice that when you sing along, “I think you’re crazy, maybe,” that you are not half as heartbroken as you pretend. This enchanting waltz really would make a fine appearance on a soundtrack.

Hailing from a country reputed for its egregious pop, it’s nice to have reminders from Swedes like Jose Gonzalez and Rickard Jäverling that folk can still feel powerful and new or at least refreshing; the veneer has been removed. Jäverling draws from American and European music without the weightiness that, say, an elder Bob Dylan hits at the crossroads of his roots. Lullaby could put you to sleep or keep you transfixed for an entire evening. Both are appropriate responses to this genuinely moving album




IAN SHULER







Svenska Dagbladet (Sweden)
Bengt Eriksson lists the albums of the year

Som om Neil Young och Bob Dylan gjort sällskap till Sverige via Irland och Skottland. Här satte de sig i en skogsglänta och lirade lite på akustiska gitarrer och munspel. Jäverling lägger till elektronik och trummor. Instrumental country med stämning av svensk natur. Nej, ingen sång och man saknar det inte heller. Knappt.







Almostcool.org

The only time you hear the voice of Rickard Jäverling during Two Times Five Lullaby is during the opening seconds of the album, when he quietly counts into the song "Ice Princess." A folk musician who travelled across Europe, Jäverling finally settled back in his home country of Sweden and starting laying down tracks. Joined by several friends (including Erik Malmberg of Sagor &l Swing on Hammond organ), he has created a warm, lush debut album of pastoral instrumentals.

Making use of banjo, accordion, harp, hand percussion, organ, melodica, guitar, violin, singing saw, and drums (sparsely), the eleven track release plays out something like a more organic and less droning version of the group Tape, and a little like the instrumentation that Adem creates on his solo albums. After the aforementioned opening track, the release really gets going nicely with "Three Sisters," as delightful guitar melodies wind together while some soft percussion and accordion pull the track together into something playful.

The musical theme introduced on the previous track is revisited slightly in other places on the release with different instrumentation, and it's little things like that touch that help to pull the album together even more tightly. "Heavenly Birds Pt. 1" is paced more deliberately, but with some soft chimes and some subtle horns, the track (which also mixes in some field recordings) is easily one of the most earthy on the entire release. More than anything, Two Times Five Lullaby sounds like several people getting together and just creating a nice little album of songs that could easily be the soundtrack to your favorite storybook you had when you were a child. "Martina's Waltz" is a perfect example, as nothing more than a wheezy organ (complete with creaky bellows) seems to convey more feeling and reflection that loads of songs with more dense instrumentation. Perfect music for a lazy weekend day, this one is worth checking out if you like any of the aforementioned.







Dream Magazine (USA)

This superb eleven song album by Swedish travelling singer musician Rickard Jäverling is like the sun breaking out after a month of rain. A welcome breath of fresh air and bright colorfully melodic song crafting. I keep trying to frame it by comparison to something else, but they only apply in bits and pieces. One weekend a small carnival set up on the side street next to my house as a child. It was like this small circus had come to town just for me and my friends; by monday there was just crushed confetti in the gutters and a memory that's lasted this long. A dash of Maher Shalal Hash Baz. some of the translucence and pop invention of latter day Testbild!, the universal forlorn beauty of Jimmy Webb's melodies, Tom Waits' most simple and eloquent emotional moments, or just that overwhelming feeling of nostalgia that tugs at your heart sometimes for no rational reason at all.







Cyclic Defrost Magazine (Australia)

I’m a little late with this review and the album has been out for some time, but as I’m sure not everyone has heard this wonderful release by Rikard Javerling, let’s explore it now.

Upon first listen to the organic treat that is Two Times Five Lullaby, one cannot help being swept along by the rustic beauty of Javerling’s sparse yet rich creations implementing all the right “oldy timey” instruments that make this release such a heartfelt listen. Immediately, the evidence of master pluckers such as John Fahey, and windy city stalwart Jim O’Rourke’s folkier moments come to mind (check the tune ‘Heavenly Birds Pt.1′), and it wasn’t until I researched the man behind these songs that I discovered he was infact a Swede with an obvious love for the American Gothic with a little Chicago post rock and pastoral folk thrown in for good measure. There’s obviously something in the Swedish water these days, as the richness of it’s folk output really is stunning and a refreshing change to a market that sometimes veers into po-faced sad sack territory.

The album’s highlight at first glance is ‘The Three Sisters’, it’s immediacy and familiarity pertaining to a calm, lazy afternoon lies within it’s circular theme as the track’s instrumentation builds from one guitar, then two, drums and sleigh bells, organ and pipe/flute, all culminating to an unhurried track that demands a repeat play almost as soon as it has sounded out. That’s what makes this release such a warm and enjoyable listen, the structures and moods Javerling lays out for us are never hurried or forced. Add to this the sounds of harmonica, xylophone, trumpet, and organs, tunes such as ‘The Connor Pass’ and title track ‘Two Times Five Lullaby’ come to life in a familiar light, eminating a warmth that all share a common theme (several tracks even reconstructing the same melody lines). The true beauty and honesty within this album made it one of my very favourite releases of the past year and one I think will reward you with it’s command of repeated listening in a variety of settings.

Lyndon Pike



BACK